花藝的美學時尚

花藝, 顧名思義是花的藝術。花藝美的創作在於作者真誠心的創作過程, 從配色、形式到擺放的場合、技巧都大有學問；就好像時尚這門美的藝術, 從上游到下游每一個環節都是專業領域。在這兩門藝術領域當中, 能夠脫穎而出、引人目光的, 往往不是在每個環節都乖乖遵循規則與傳統技巧的人。當花藝結合時尚，除了要有美感、要有技巧, 更重要的是那跳、不落俗套的創意與追尋自由的勇氣。

由 Ellie Jauncey 和 Anna Day 兩位女生所組成的花藝品牌「The Flower Appreciation Society」, 從2009年成立以來, 利用社群網站廣接訂單, 更吸引時尚界注意；除了為為精品店Toast 和 Anthropologie 店面空間設 計花束擺設, 也和 Roger Vivier、Marc Jacobs等品牌合作過，〈Miss Vogue〉、〈Marie Claire〉和〈Numero〉等雜誌，也都紛紛找她們布置拍攝場景。

The Flower Appreciation Society在英版〈Vogue〉的作品。

她們的作品所呈現出的繽紛與多變, 實在很難想像 Ellie 和 Anna 人其實都不是學習花藝專業出身的。雖然兩個人都不是主修花藝, 但同樣都對花朵有著極大的興趣與熱情。事實上, 兩人會萌生創辦花藝品牌的構想，正是來自於Anna在學插花課時, 發現在課堂上, 人人都非常強調插花的規則, 從用色、花朵的選用種類、形式、角度等等…..「簡直是一個指令一個動作, 太可怕了, 我絕對不能接受！」Anna說, 她們倆人在創作時的靈感來源非常廣泛, 從攝影師 Phyllis Galembo 到織品設計師 Gunta Stölzl 的作品, 都是她們喜愛的參考範本。

絕美驚豔的花苞頭由花藝造型師Ellie Jauncey和Anna Day親手打造。

如果說 Anna 和 Ellie 對花朵的想法要擺脫一切規則，那麼另一位花藝設計師、來自比利時的Mark Colle，認為花藝就是要展現花朵在凋零前最美的一面。''They grow, they bloom, they fade. You can’t hold on to them forever. Fashion is like that too in a way – it comes and it goes.''

Mark Coolle（左）為〈Dazed & Confused〉打造繽紛花藝景象。

Mark Coolle 的作品之所以有機會受到矚目, 卻是因為他大名鼎鼎的好友 Raf Simons。在Raf的引薦與邀約之下, Mark Coolle 大膽的在 Dior 2012 秋冬高訂發表會場擺上大片花海, 密實的花牆展現了氣勢與華麗；在 Jil Sander 2012秋冬時裝發表則在玻璃箱內擺置繽紛花束, 刻意展現的不對襯與不規則, 讓玻璃箱彷彿是立體的畫作, 模特兒穿插走過, 營造出令人屏息的整體美感；也從此打響了 Mark Coolle 在時尚圈的名號。

Mark Coolle為Jil Sander 2012秋冬打造伸展台花藝造景。

Mark Coolle之所以聲名大噪，與為Dior 2012秋冬高訂布景有極大關係，那時正好是Raf Simons初次在Dior的處女大秀。

同樣地, Mark Coolle 從小就對創意相關的工作感興趣, 卻沒想過自己會成為花藝設計師。原來打算念廣告的他, 因為厭倦了死板的學校課程, 在15歲就決定休學, 回家幫 忙父母親經營的本地花店, 沒想到久了, 竟也產生熱情, 自此踏上花藝設計的道路, 甚至在比利時開設屬於自己的花店「Baltimore Bloemen」。同時也因為在時尚界打下的好口碑, 讓各大時尚品牌不斷找上他, 替品牌廣告拍攝設計作品, 也曾替〈Dazed & Confused〉雜誌拍攝短片, 展現時尚與花藝的繽紛與夢幻。

事實上, 花藝的設計, 逐漸地與時尚不可分割, 要造出高雅而不減氣勢的作品, 並與時裝加以配合, 是一種很愉悅的創作過程。希望我對花藝的濃厚興趣能夠假以時日在不同的範疇展現出來吧!

 

as Ada SS2012 studio shooting

 



 

Dior 的新’潮’代

Dior品牌官方已經宣佈將聘用 Raf Simons 設計師取代 John Galliano,換帥風波也終於在此時塵埃落定。Raf Simons 灑淚揮別最後一幕的 Jil sander, 未來的日子相信更加充滿挑戰和壓力。





對於這位比利時設計師擔起dior 的大旗, 對我來說是不肯定, 也沒有太高的期望, 正如 Valentino 接受訪問時說道：“我不太肯定 Raf Simons 是否合適接管 Dior的工作，這是一個了不起的工作。是難以替代的。我想重要的是 Dior不要因為承受壓力就輕率地選擇一個設計師，它是需要一個邏輯延續品牌。但憑我能說什麼嗎?我猜我們能做的只能是等待。”





回顧dior 的作品風格, John Galliano 獨特的混搭手法將街頭時尚的隨性、雍容華貴的氣質和大膽前衛的作風相融合，向世人展現新世紀的 Dior新女性形象。在他在任的時代充滿了誇張的戲劇效果, 由早期的英式民間服融合了世紀歌劇大浪漫的誇張幽默….古典時尚的精華，並戲劇化地融入現代元素，調製成一道別樣風情的邊緣產物。層層疊疊的立體感和繁複 的手工, 精緻細密的元素彷彿在告訴我們這些美麗雲裳背後的一絲不苟具歷史的見證。有人對他的時裝、他的表演如癡如醉，當然也有人破口大駡他為“糊弄時尚的怪才” 。













反觀 Raf Simons 在 Jil sander 的作品, 我的感覺是低調內斂, 這種美學觀感與John Galliano 是南轅北轍的風格。單一, 寡淡, 簡約也是美學的追求之一, 這種極簡主義從不乏支持者, 而且簡單來說, 是永恆的時尚風格。極簡潔的線條, 配以中性的顏色格調, 沒有多餘的細節, 但對線條美的定位從不馬虎。Raf Simons 的演繹, 打從2005年開始便一直給予延續 Jil sSnder 乾淨、俐落、洗鍊的品牌風格。









然而, 究竟dior 別具一格的新時代是否將會來臨, 是不是該時候要脫離 John Galliano 的浮誇大膽, 再要取之平衡, 令 Dior 線下的衣裳有更高的market value呢? 設計美感和風格很有個人主義的主觀性, 希望他能帶給Dior一個華貴的新時代風貌, 而不是把  Dior 成為自己偏愛風格的一個平台, 頓把歷史改編。