時裝芭蕾新靈魂

小時侯每個女孩都幻想自己成為芭蕾舞者, 這種盈，舒緩，優雅的舞蹈, 我覺得是最時尚既經典的。最近看了一篇有關 ballet 的報導, 原來有趣地發現, 數位世界聞名的時裝設計師均有跨界設計舞衣, 繼2011年Christian Lacroix 為 La Source設計舞衣、Stella McCartney為芭蕾舞劇「海洋國度」設計, 電影 The Black Swan 的 Rodarte 姐妹的美麗創作, 令我覺得時尚的舞衣在無者的跳動下, 更有另一番視覺效果!   

Christian Lacroix 為 La Source 創作的設計圖

Stella McCartney為芭蕾舞劇「海洋國度」的設計服和手畫圖

 

電影 The Black Swan 的 Rodarte 姐妹的作品

近年時尚設計師又開始和舞團共譜美妙舞曲, 設計師跨界設計舞衣, 更成為時尚觸角無限延伸的新合作平台。

最近期比較觸目的時尚與舞蹈結合作品是 Valentino Garavani 為紐約市芭蕾舞團秋季公演所設計的舞衣。Valentino Garavani 雖已在2008年就從品牌退休, 但基於自身對於芭蕾的喜愛, 2012年在Sarah Jessica Parker大力促成下, 一口氣為紐約市芭蕾舞團秋季公演的「Bal de Couture」、「Sophisticated Lady 」、「Not My Girl」、「 Rubies」等多齣舞作設計25套舞衣, 將整場舞蹈變成一場時裝秀。

Valentino Garavani將70年代的蕾絲禮服重新詮釋為舞衣, 層層疊出黑白雙色的蕾絲盛裝, 絕美無比；Valentino招牌紅裝也在 「Sophisticated Lady 」中浪漫登場, 其招牌荷葉衣飾花邊點綴在裙襬與肩上, 除了熱情之外多了些Valentino式浪漫。芭蕾舞中絕對不能缺少的Tutu短紗裙, 也 都在Valentino的巧手之下被賦予菱格拼接色彩或圓厚可愛的新樣貌。

舞衣就像是舞者的第二層皮膚

編舞和服裝的相輔相成是系列的設計重點, Valentino Garavani 的親密愛人和事業伙伴Giancarlo Giammetti 表示, 由於設計師天馬行空的設計創意必須要和舞蹈動作配合才得以完整, 因此在製作設計舞衣時, 必須完全顛覆原本整體生產設計流程, 將舞 者的舞蹈作為中心, 和編舞家反覆討論後, 才延伸出舞衣設計的概念, 可見舞衣對於設計大師來說, 也是不同的挑戰。